在布倫海姆宮鍍金的大門和富麗堂皇的門面后面，有一段對話正在發(fā)生在塞西莉·布朗的作品和宮殿的內(nèi)容之間。主題是英國傳統(tǒng)，以及它在今天的意義。2014年，布倫海姆憑借艾未未、勞倫斯·韋納、珍妮·霍爾澤和最近的–和臭名昭著的mdash;卡泰蘭(Maurizio Cattelan)的18k金馬桶去年在一場席卷藝術(shù)界和其他領(lǐng)域的盜竊案中在白金漢宮被盜，目前仍未找到。在另一個“第一”的展覽中，布倫海姆邀請了一位英國藝術(shù)家參加展覽。這也是第一次為回應(yīng)故宮而創(chuàng)作的全新作品展覽，也是第一次當(dāng)代繪畫展覽。塞西莉·布朗(Cecily Brown)在布萊尼姆宮(Blenheim Palace)的裝置圖，布萊尼姆宮，2020年。攝影:湯姆Lindboe。由布倫海姆藝術(shù)基金會提供。這也標(biāo)志著塞西莉·布朗(Cecily Brown)的一個新轉(zhuǎn)折，她的作品以感性、流暢和抽象的身體描繪而聞名。這種流動性仍然存在，但在這里她直接回應(yīng)了斯賓塞-丘吉爾家族的藝術(shù)、工藝品、掛毯和她的祖國遺產(chǎn)的收藏。其結(jié)果是對英國過度浪漫化的歷史充滿了懷舊、感傷和批判，但與卡特蘭的作品不同，布朗感覺自己是布倫海姆作品的一部分。布朗從一個獨特的角度開始著手這項工作，正如她所說，她曾經(jīng)流亡生活過。在紐約呆了26年我一直在努力理解英格蘭對我意味著什么。她指出。展覽包括24幅畫作、兩幅單型畫作、五幅素描和布朗的第一件紡織品作品——手工編織的羊毛地毯。幾乎沒有合適的最高級來描述布倫海姆的大廳，宮殿的庇護(hù)，加強(qiáng)了紋章和莊嚴(yán)的驕傲。在科林斯人的首都之間和詹姆斯·桑希爾的天花板壁畫下面的墻上，懸掛著布朗的紋章紀(jì)念畫。在這些作品中，藝術(shù)家提取了帝國的象征、盾徽和教會的象征，并將它們炸成混亂的碎片。