AM最近有幸參觀了克里斯蒂安·雷克斯·范·明南(Christian Rex van minnen)位于布魯克林的工作室，并看到了他正在創作的幾幅作品以及一些此前未公開的畫作。我們也有機會和他談談他在藝術世界的開端，黃金荷蘭時代對他的作品的影響，他怪誕的肖像、紋身、互聯網和紐約藝術周的起源。 克里斯蒂安·雷克斯·凡·明寧是自學成才的畫家，一旦你看到他的油畫技巧，你就會覺得難以置信。作為在藝術史上占有重要地位的“黃金荷蘭時代”的粉絲，他以書籍的復制品為參考學習繪畫。在科羅拉多的家中掌握了多年的技術后，他最終來到了阿姆斯特丹，第一次親眼看到了其中的一些作品。在那里，他意識到自己的繪畫手法有些過分，因為與復制照片不同，他的畫作沒有照片那么完美，你可以清楚地看到畫背后的筆觸和人手。這個錯誤讓范明能開始在一個新的方向上探索繪畫。為了解決幻想性錯覺現象，他專注于創作在抽象和現實主義之間取得平衡的作品。利用他細致的繪畫技巧，以及放棄預先設定的想法，他的作品基本上是逼真的抽象作品。使用基本的形狀和紋理，他的畫看起來熟悉和可識別，但實際上是完全抽象和超現實的。在幾乎完成的作品中，無論是肖像還是靜物，他都添加了一層紋身，實際上是在他的作品中添加了另一層故事的干涉。他創造了三種不同的方式來觀看這幅畫–作為一種由紋身提供的敘述，一種對承載紋身的形式的沉思，以及兩者的結合。他的作品常常被認為是令人難以忘懷的、怪誕的甚至令人不安的，直到他開始在網上分享作品，并從更廣泛的人群中獲得欣賞，他才對自己的作品感到舒適。 當我們參觀他的工作室時，范明能正在創作兩幅大型靜物畫，這兩幅畫將參加“脈沖藝術博覽會”(Pulse Art Fair)，他將在那里與哥本哈根的普森畫廊(Pouslen Gallery)合作展出。同時，他還將在那一周參加在洛奇畫廊舉辦的保爾森集團展覽。這些新作品是他一直在研究的一些敘事問題的延續，以及一些技術實驗，將明亮的高色度底色與傳統技術相結合。