拉烏爾·杜菲，“靜物”，1928年
19世紀(jì)70年代，法國的前瞻藝術(shù)家在建立印象主義的同時，啟動了現(xiàn)代藝術(shù)。到20世紀(jì)初，幾個現(xiàn)代主義運動在全國范圍內(nèi)如火如荼地展開，包括新藝術(shù)和后印象主義。到1905年，浮華主義也找到了它的立足點，把有色彩的藝術(shù)家杜菲在地圖上。當(dāng)杜菲開始當(dāng)水彩師的時候，他的多色練習(xí)在他50年的職業(yè)生涯中得到了發(fā)展。無論是涉足設(shè)計、探索裝飾藝術(shù)，還是嘗試制作不朽的壁畫，這位法國藝術(shù)家都從他內(nèi)心深處的一個主題中找到了靈感：五顏六色。
印象派開端
1877年6月3日，拉烏爾·杜菲出生于法國港口城市勒哈弗爾。十幾歲時，杜菲表示對藝術(shù)感興趣，這促使他在18歲時參加法國藝術(shù)家查爾斯·拉胡利爾(Charles Lhuillier)在勒哈弗爾藝術(shù)學(xué)院(The School e des Beaux-Arts)上的夜校。杜菲敬仰盧利埃，他本人曾在著名的新古典主義肖像畫畫家讓-奧古斯特-多米尼克·因格斯(Dominique Ingres)手下學(xué)習(xí)過，他指出，他和他的其他學(xué)生--包括克勞德·莫奈(Claude Monet)和喬治·布拉克(Georges Braque)--“對我們的主人非常尊敬，充滿了欽佩之情，因為他是
杜菲在博克斯藝術(shù)學(xué)院任職期間，他的靈感主要來自以下幾個方面：印象派，這是一種先于現(xiàn)實主義的運動。印象日常生活。因此，他主要從事水彩畫工作，并從當(dāng)?shù)氐闹Z曼土地和海景尋找靈感。他說：“住在離海很遠的地方的人不快樂。”“畫家需要經(jīng)常在眼前有一種光線，一種閃光的品質(zhì)，一種能沐浴他所看到的東西的空中愛撫。”
然而，當(dāng)杜菲獲得了在巴黎萊昂·邦納特(Léon Bonnat)就讀的獎學(xué)金后，他搬到了內(nèi)地。Beaux國立高等藝術(shù)學(xué)院(“國立美術(shù)學(xué)院”)，1900年。在法國首都開始他的職業(yè)生涯證明是成功的。第二年，他的作品被列入法國藝術(shù)家展；1902年，他的作品在前衛(wèi)藝術(shù)商人Berthe Weill的畫廊展出；1903年，它被展出在獨立沙龍(“獨立沙龍”)，由保羅·塞尚、保羅·高更、亨利·德圖盧茲·勞特勒克和其他現(xiàn)代大師創(chuàng)辦的激進年度展覽。
鑒于杜菲與巴黎最頂尖的世紀(jì)之交藝術(shù)家關(guān)系密切，因此在1905年，杜菲決定將精力集中在一場令人興奮的新法國運動上--浮華主義(Fauvism)，這也就不足為奇了。
浮華主義
Fauvism是由法國藝術(shù)家AndréDerain和Henri Matisse共同創(chuàng)立的。杜菲決定加入萊斯·福夫斯采用了這一運動的鮮明特點：繪畫筆觸、簡化形式，以及對鮮艷而大膽的顏料的偏愛--即藍色。“藍色是唯一保持自己性格的顏色。它的所有色調(diào)將永遠保持藍色，”杜菲說。而黃色在其色調(diào)中變黑，當(dāng)它變亮?xí)r會褪色；而紅色在變暗時變成褐色，而用白色稀釋的顏色不再是紅色，而是另一種顏色--粉紅色。
拉烏爾·杜菲，“狩獵(面料設(shè)計)”，1919(
從1905年起，杜菲用藍色油彩的平面覆蓋他的畫布。陽光明媚的黃色、深紅的紅色和青翠的綠色，突出了20世紀(jì)法國的蔚藍色調(diào)，襯托著閃爍的地中海，巴黎上空的晴朗天空，以及兩者之間的一切。他的多色畫也吸引了法國時裝設(shè)計師保羅·波雷特的注意，他委托他設(shè)計明亮的文具和大膽的紡織圖案。在任何情況下，像他的同伴福維斯特，杜菲使用顏色作為自我表達的手段。他說：“當(dāng)我畫畫的時候，我想展示的是我用眼睛和內(nèi)心看待事物的方式。”
1910年，杜菲采用了一種更低調(diào)的調(diào)色板，靈感來源于印象派保羅·塞尚繪畫。然而，到了本世紀(jì)末，他找到了回歸福維主義的道路，并形成了他的特色，職業(yè)生涯的定義風(fēng)格。
晚年與遺產(chǎn)
RaoulDufy，“Villerville”，1935年
從1920年起，杜菲的畫變得比以往任何時候都更加豐富多彩。和他早期的福威斯特作品一樣，這一時期的繪畫分享了20世紀(jì)法國生活和休閑的生動寫照。然而，他后來所畫的精力充沛的賽馬、微風(fēng)般的港灣和陽光照耀的工作室，與早期版本不同的是，藝術(shù)家對繪畫的處理。這些異想天開的作品用鮮活的水彩畫和油畫洗成細(xì)細(xì)的水彩畫，既具有高度的裝飾性，又具有清新的現(xiàn)代感--這是一對適合各種藝術(shù)形式的組合。
杜菲在他余下的職業(yè)生涯中涉足了不同的材料。這種兼收并蓄的做法最終形成了一系列的作品，包括奇幻的陶瓷、大膽的木刻、時尚的套裝設(shè)計、吸引眼球的掛毯，甚至還有不朽的壁畫，比如6500平方英尺(約合6500平方米)的壁畫，La Fée lectrické。他還繼續(xù)磨練他的紡織天賦，在他的劇目中增加了在里昂絲綢制造商Bianchini-Férier的16年工作時間。
拉烏爾·杜菲(RaoulDufy)，1937年，東京萬國宮，巴黎藝術(shù)中心，“La Fée Electrické”
不幸的是，到了1950年，類風(fēng)濕關(guān)節(jié)炎使杜菲的繪畫變得很困難，盡管一次實驗性的治療讓他的藝術(shù)能力恢復(fù)了幾年(1952年，他在第26屆威尼斯雙年展上獲得了國際繪畫大獎)，但他于1953年去世。
如今，在杜菲去世近70年后，他仍然是一位著名的現(xiàn)代藝術(shù)家。雖然他的農(nóng)民畫經(jīng)常進入舞臺，但由于最近的展覽，他的紡織品設(shè)計也在聚光燈下占據(jù)了一席之地。
